Cценическое движение
Естественное движение актера в соответствии с особенностями персонажа — это залог создания удачного сценического образа. Во время отработки двигательных навыков развивается мышечная память, которая позволяет легко контролировать свое тело не только во время выступления, но и в обычной жизни. Поэтому обучение сценическому движению — важный этап в освоении актерского ремесла.
Чем полезны уроки сценического движения
Комплекс упражнений по сценическому движению для актеров — отличный способ научиться управлять своим телом, а также снять мышечные зажимы и избавиться от усталости и эмоционального перенапряжения. Наши курсы подойдут для всех, кто хочет улучшить пластические возможности тела:
- для будущих актеров,
- вокалистов,
- танцоров,
- и тех, кто просто хочет иметь красивую осанку и легкую походку.
На занятиях вы:
- научитесь контролировать свое тело, и правильно распределять нагрузку на мышцы,
- освободитесь от скованности и обретёте телесную свободу,
- разовьете физические возможности тела: ловкость, выносливость и гибкость,
- улучшите скорость реакции,
- улучшить координацию движений,
- освоите приемы перевоплощения на сцене.
Актер и КоКурсы сценического движения
Что входит в программу занятий
Силовые тренировки. Занятие на курсах по сценическому движению требуют физической выносливости: мы будем постепенно увеличивать нагрузки и расширять возможности организма.
Упражнения на координацию и баланс будут полезны всем, а особенно тем, кто давно хотел научиться стоять на голове или ходить на руках.
Акробатические элементы. Изучение акробатики помогает всем мышцам развиваться комплексно и улучшает моторные способности.
Пластика и упражнения для развития гибкости помогают для поддержания правильной осанки, здорового позвоночника.
Элементы пантомимы дают возможность работать над эмоциональным раскрепощением и расширением палитры мимики и жестикуляции.
Работа с предметом развивает такие необходимые для жонглирования навыки, как координация и ловкость.
Работа с партнером вырабатывает навыки взаимодействия с окружающими, которые пригодятся не только на сцене, но и в обычной жизни.
Сценический бой и сценические падения. Нередко на сцене артистам приходится изображать сражающегося или падающего человека. Мы учим падать по всем правилам и сделаем это безопасно.
Постановка этюдов, миниатюр и упражнения на импровизацию развивают фантазию ребёнка, живое воображение и творческий подход.
ФОТОГРАФИИ С ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯСценическое Движение
Как проходят занятия
Основы сценического движения входят в комплексное обучение в нашей театральной студии для детей от 12 лет.
Обучение проходит в группе под руководством квалифицированного преподавателя. Учащиеся выполняют задания индивидуально и в парах. Педагог следит за техникой безопасности и правильностью выполнения упражнений, учит грамотно группироваться для безопасного падения. Продолжительность одного занятия составляет 90 минут.
Занятия по сценическому движению в студии «Актер и Ко» проводит Засеев Батраз Викторович. Опытный педагог превращает каждый урок в увлекательное приключение и завораживающее действо.
Педагог по сценическому движению:
Засеев Батраз Викторович
Образование: ВТУ им.Щукина, мастерская Л.Дубровской и В.Этуш. Преподаватель сценического движения в Институте Современного Искусства (ИСИ), школе-студии МХАТ, педагог по адаптивной физкультуре, сценическому движению и сценическому фехтованию в РГСАИ.
Актер театра и кино, каскадер.
Последняя крупная работа в сериале «Как я стал русским».
Как записать ребёнка в театральную студию для детей?
Заполните форму на нашем сайте (вы сейчас на нем находитесь), мы свяжемся с вами и поможем записаться в студию.
С какого возраста идет прием детей?
Мы принимаем детей от 4 до 18 лет. Обучение разделено на 4 возрастные группы: 4-6 лет, 7-9 лет, 10-13 лет, 14-18 лет.
Когда начнутся занятия?
Занятия начались с 1 сентября, записываться нужно заранее, так как места быстро заканчиваются.
Где мы находимся?
Наша студия находится по 2 адресам: Москва, ул. Шаболовка 23/5 (м. Шаболовская) и Москва, ул. Профсоюзная, 43/2 (м. Черемушки)